Jest absolwentem Poznańskiej Szkoły Talentów oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Pokorskiego.

Pionierskie doświadczenia w zakresie zarządzania i organizacji zajęć edukacyjnych zdobywał w rodzinnej Szkole Języka i Literatury im. Williama Whartona w Bydgoszczy, działając jako jej menadżer. Szkoła ta – jako druga po Krakowie – otrzymała już w 1996 roku licencję na nauczanie języka angielskiego Metodą Callana, dziś niezmiernie popularną, ale w końcu lat 90-tych nie bez trudu wprowadzaną w środowisko filologów angielskich. Szkoła – będąc ośrodkiem krzewienia literatury i kultury nie tylko krajów anglojęzycznych – dwukrotnie gościła zamieszkałego w Paryżu amerykańskiego pisarza Williama Whartona (autora m.in. „Ptaśka”).

W latach 1999-2007 Mateusz Słojewski stale zamieszkiwał w Szwecji, łącząc działalność koncertową, pedagogiczną i menadżerską.
Jako menadżer i współorganizator, ale przede wszystkim wykonawca - m.in. z własnym duetem  "Duo Polonaise" uczestniczył w ponad setce koncertów w Szwecji i innych krajach europejskich, zbierając szereg doświadczeń i obserwacji na temat mechanizmów działających w sferze kultury.

W latach 2001-2006 przeprowadził reorganizację orkiestry miejskiej Varbergs Symfoniorkester, poszukując kompromisu pomiędzy koniecznością otwarcia orkiestry na ruch amatorski, a potrzebą przygotowania i wykonania atrakcyjnych koncertów na wysokim poziomie artystycznym.

Pracował jako pedagog oraz na stanowisku zarządzającego projektami dla Wydziału Kultury miasta Varberg.
Posiada szwedzkie wykształcenie w zakresie zarządzania i realizacji projektów oraz administracji samorządowej (Högskolan i Halmstad).

Otrzymał nagrodę kulturalną dziennika Hallands Nyheter za rok 2003, nagrywał dla radia i telewizji, współpracował z Teatrem Wielkim w Poznaniu.
Regularnie uczestniczy w festiwalach, targach i imprezach muzycznych. Brał udział w „Cello Meisterkurse und Konzerte” organizowanych przez Kronberg Academy w Niemczech, odwiedza też Musikmesse Frankfurt.

Od 2007 prowadzi Konserwatorium Muzyczne w Poznaniu.

W latach 2009-2011 Mateusz Słojewski był pomysłodawcą i koordynatorem europejskiego projektu dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej DG Edukacja i Kultura: „Międzynarodowa Orkiestra Symfoniczna Grundtviga” (IGSO – International Grundtvig Symphony Orchestra), partnerstwa z konserwatoriami w Finlandii, Hiszpanii i na Litwie, którego łączny budżet wyniósł ponad 100.000 EUR. Celem projektu było stymulowanie osób dorosłych (od 16 lat) do wspólnego muzykowania, podnoszenia umiejętności i własnej samooceny, kreatywnego spędzania wolnego czasu, podnoszenia świadomości europejskiej i walki z ksenofobią. Odbyło się to w formie sesji prób i koncertów orkiestry, która odwiedziła wszystkie kraje partnerskie dając sześć koncertów symfonicznych i szereg towarzyszących koncertów kameralnych. W Poznaniu sesja IGSO odbyła się w maju b.r. i została wsparta m.in. przez Uniwersytet Przyrodniczy, którego studenci wzięli udział w koncertach i wyjeździe do Wilna, na trasie koncertowej znalazła się również Kolegiata w Środzie Wielkopolskiej dzięki zaangażowaniu Burmistrza i Wydziału Kultury tego miasta.

Obecnie kontynuuje pracę w Konserwatorium, łącząc ją z funkcją Przedstawiciela Rady Brytyjskich Królewskich Szkół Muzycznych (The Associated Board of the Royal Schools of Music) w Polsce, promując na arenie ogólnopolskiej ten wypróbowany w 80 krajach Świata międzynarodowy program nauczania muzyki.

Wakacje spędza najchętniej w Chorwacji. Uwielbia podróże, kuchnie świata, czerwone wina, literaturę i dobre kino. Jest miłośnikiem zwierząt.

Dossiér w przygotowaniu.





        

  

Dossiér w przygotowaniu.

absolwent Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Mieczysława Karłowicza a następnie Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Pokorskiego, którą ukończył w 2007 roku.
Sztukę gry wiolonczelowej pogłębiał rówież na kursach mistrzowskich w Żaganiu, pod kier. prof. Stanisława Pokorskiego oraz prof. Romana Jabłońskiego. Od roku 2006 współpracuje z Teatrem Wielkim w Poznaniu, gdzie obecnie jest zatrudniony na stałe, biorąc udział w przygotowaniu przedstawiej takich jak: „Bal maskowy” , „Traviata” - G. Verdi , „Carmen” - G. Bizet , Polski Wieczór Baletowy, Paw i dziewczyna - T. Szeligowski , Powracające fale - M. Karłowicz , Harnasie – K. Szymanowski , Piotr Czajkowski „Dziadek do orzechów” , Roger Waters „Ca Ira”.
Współpracuje również z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, gdzie od od 2004 roku brał udział w operetkach: „Carewicz” , „Kraina uśmiechu”- F. Lehar, „Zemsta nietoperza”- J. Strauss oraz musicalach: „Skrzypek na dachu”- J. Bock.
Występuje w licznych koncertach w Polsce i zagranicą, współpracując z orkiestrą kameralną Sinfonietta Polonia oraz innymi zespołami symfonicznymi i kameralnymi pod dyrekcją m.in. Wojciecha Michniewskiego, Jerzego Salwarowskiego, Antoniego Grefa, Marcina Sompolińskiego, Aleksandra Grefa, Przemysława Pałki.
Brał udział w konkursach solowych – Poznań, Wrocław oraz konkursach muzyki kameralnej, otrzymując m. in. I nagrodę na XXVIII Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II stopnia we Wrocławiu.
Interesuje się sportem , głównie krajową piłką nożną, a także śledzi występy Polaków w innych dyscyplinach sportowych.
Lubi czytać oraz pośmiać się lub wzruszyć do łez przy filmie. Uwielbia chodzić po górach i wycieczki rowerowe. Jego pasją jest jeżdżenie na nartach i łyżwach.

Ukończyła P.S.M. im.F.Chopina w Poznaniu w klasie fortepianu i otrzymała tytuł zawodowy- muzyk instrumentalista. Jest absolwentką wydziału Pedagogiczno-Artystycznego w Kaliszu kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej.
Broniąc pracę pt. „ Rola pedagoga muzyki w kształtowaniu osobowości ucznia” otrzymała tytuł magistera sztuki. Pod kierunkiem Prof. Waldemara Andrzejewskiego realizowała także specjalizację- pedagogika fortepianowa.
Kompetencje zawodowe nabywała podczas praktyk pedagogicznych na wszystkich poziomach nauczania a ich zakres obejmował szeroko rozumianą sztukę.
Doskonale sprawdza się jako akompaniator wokalistów oraz instrumentalistów co potwierdziła pracują w szkole muzycznej I i II stopnia w Kaliszu.
Poza działalnością muzyczną interesują ją także podróże, psychologia oraz poezja. Sama pisze wiersze a w swej pracy kieruje się stworzoną przez siebie maksymą:

„Nauczycielem dobrym bądź
twórz sztukę lecz pamiętaj tę naukę:
Bądź dla ucznia drogowskazem,
w świat muzyki wkroczcie razem ,
zaufaniem obdarzcie siebie i niech czuje,
że jego wrażliwość jest ważna dla ciebie.”

"Konserwatorium to miejsce, w którym czuje się obecność muzyki nie dlatego, że tego dotyczy jego działalność ale dlatego, że to miejsce tworzy ta dziedzina sztuki ; poprzez kreatywność nauczycieli, którzy potrafią dotrzeć do artystycznej duszy swoich uczniów. Jestem pewna że to miejsce dla mnie."

Organistka i klawesynistka, wnuczka kompozytora Feliksa Nowowiejskiego. Jest artystką o wszechstronnym i twórczym podejściu do muzyki. Absolwentka Poznańskiej Ogólnikształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia nr 1 im. H. Wieniawskiego w klasie fortepianu mgr Anny Kledzik - Karowskiej, Państowej Szkoły Muzycznej II st. im. F. Chopina w Poznaniu w klasie organów prof. Elżbiety Karolak a następnie  Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego; studentka klasy klawesynu prof. Marty Czarny – Kaczmarskiej i ad. Aleksandry Rupocińskiej we wrocławskiej Akademii Muzycznej. Studiowała rownież muzykologię- najpierw na UAM a nastepnie na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. W 2005 r. ukończyła Podyplomowe Studia Dziennikarskie na UAM.

Uczestniczyła w mistrzowskich kursach interpretacji muzyki organowej, prowadzonych m. in. przez Christophera Krummachera , Davida Titteringtona oraz Wolfganga Zerera, a także klawesynowej pod kierunkiem Nicolasa Parle'a , Carmen Leoni oraz Bernharda Klapprotta. Prowadzi aktywną działalność koncertową jako solistka oraz kameralistka, uczestnicząc w festiwalach muzycznych w kraju i za granicą. Jej zróżnicowany repertuar obejmuje muzykę dawną, kompozycje
romantyczne, a także muzykę współczesną i eksperymentalną. Jest współzalożycielką kilku zespołów kameralnych. Od 2006 roku najczęściej koncertuje wraz z cenioną poznanską flecistką Ewą Murawską jako duet Ars Cameralis. Współorganizuje festiwale muzyczne (kierownictwo artystyczne) oraz współpracuje z aktorami, przede wszystkim Teatru Nowego (m. in. Maria Rybarczyk, Aleksander Machalica, Zbigniew Grochal) i Teatru Animacji (Piotr Grabowski) w Poznaniu oraz Teatru Polskiego we Wrocławiu (Michał Chorosiński), będąc pomysłodawcą i wpółtwórcą projektow słowno - muzycznych. Prowadzi również działalność pedagogiczną (do niedawna w szkolach muzycznych w Warszawie a obecnie w Konserwatorium Muzycznym w Poznaniu) oraz dziennikarską. Od lipca 2009 jest członkiem zarządu fundacji Pluskultura. W 2011 r. ukonczyła Podyplomowe Studia Menedżerskie dla Twórców , Artystów i Animatorow Kultury na UW.
 

Danuta Piechocka jest absolwentką Liceum Muzycznego im. M. Karłowicza w Poznaniu w klasie skrzypiec oraz Akademii Muzycznej na wydziale Dyrygentury Chóralnej z rozszerzonym programem gry na fortepianie.
Pracowała wiele lat jako nauczyciel a także akompaniator w Państwowej Szkole Muzycznej nr 1 im. Henryka Wieniawskiego przy ul. Solnej oraz w Państwowej Szkole Baletowej przy ul. Gołębiej w Poznaniu.
Prowadzi równolegle działalnośc pedagogiczną oraz koncertową na terenie kraju i za granicą. Za najważniejszy instrument uważa głos ludzki. W Polsce prowadziła chóry dziecięce,  w New York City m.in. chór gospel.
W wolnym czasie komponuje a także aranżuje. Interesuje się wpływem muzyki na psychikę i rozwój człowieka. Pogłębia wiedzę w tym zakresie i stosuje muzykoterapię.
Jest miłośniczką zwierząt. Do pracy najchętniej dojeżdża rowerem.
 
"Z konserwatorium związałam się ponieważ uważam, że założenia programowe otwierają nowe możliwości kształcenia oraz umożliwiają bardziej uniwersalne spojrzenie na sztukę. Czekałam na taką szkołę!”

Absolwentka Zespołu Szkół Muzycznych w Gnieźnie oraz I Liceum Ogólnokształcącego imienia Bolesława Chrobrego.  Szkołę Muzyczną II Stopnia ukończyła w klasie fortepianu mgr Magdaleny Wiśniewskiej z wyróżnieniem. Ukończyła studia I stopnia na Akademii Muzycznej imienia Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie Kompozycji prof. Zbigniewa Kozuba.
Otrzymała dyplomy dwóch specjalności: kompozycja i teoria muzyki. Uczestniczyła w wymianie międzynarodowej LLP Erasmus jako studentka kompozycji  w klasie prof. Ipke Starke w Hochschule fur Musik Und Theater Leipzig.
Obecnie kontynuuje studia kompozytorskie na Poznańskiej Akademii Muzycznej. Była uczestnikiem konkursów i wydarzeń koncertowych w Polsce i za granicą jako pianista i kompozytor.  Dokonywała prawykonań własnych utworów oraz utworów innych studentów kompozycji. Udźwiękowiała filmy animowane studentów Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz uczestniczyła w plenerach interdyscyplinarnych jako słuchacz oraz wykładowca.

W zakresie nauki improwizacji organowej dla uczniów i studentów na poziomie szkoły muzycznej II stopnia oraz wyższym współpracujemy z organistą z Berlina - Andrzejem Mielewczykiem (www.a-mielewczyk.de)

Andrzej Mielewczyk urodził się w Starogardzie Gdańskim. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat.
Studia muzyki kościelnej ukończył w Berlinie w Erzbischoefliche Kirchenmusikschule, w klasie organów prof. Rolanda M. Stangier i Lothara Knappe oraz w klasie dyrygentury chóralnej prof. Karla-Ludwiga Hechta.
Ukończył także studia podyplomowe w Universität der Künste w Berlinie w klasie organów prof. Wolfganga Seifena, uzyskując dyplom w zakresie improwizacji organowej.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich interpretacji i improwizacji organowej prowadzących przez profesorów: H. Vogla, P. Pincemaille`a i W. Seifena.
Od 2000 roku jest organista i chórmistrzem w kościele Herz-Jesu-Kirche oraz kościele St.-Adalbert w Berlinie. Jest kierownikiem artystycznym i organizatorem koncertów muzyki organowej, kameralnej i chóralnej w berlińskim kościele Herz-Jesu.
Koncertuje w wielu krajach Europy. Brał udział w prawykonaniach utworów Piotra Mossa (Paryż).
Jako solista występował m.in. z orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Koszalińskiej oraz Orkiestra Opery Dramatycznej w Berlinie.
Ma w dorobku archiwalne nagrania radiowe i telewizyjne dokonane dla WDR, ZDF, Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz Radia Fińskiego, jak również nagrania płyt kompaktowych, ostatnio wraz ze skrzypkiem Bartłomiejem Niziołem dla wytworni Wiediscon Records w Zurychu(Szwajcaria).
Andrzej Mielewczyk jest członkiem Jury Międzynarodowego Konkursu Organowego w Zurychu (Szwajcaria).

Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie gitary prof. Jerzego Nalepki, a także PWSZ w Lesznie na kierunku edukacja muzyczna z muzyką estradową.
Do ważniejszych osiągnięć należy wyróżnienie na V Ogólnopolskim Konkursie Gitary Klasycznej im. Aleksandra Tansmana w Kępnie.
Uczestniczył w wielu lekcjach mistrzowskich wybitnych wirtuozów gitary, takich jak Carlo Marchione czy Tadashi Sasaki, a także Ogólnopolskich Sesjach Naukowo-Artystycznych Gitarystyki Polskiej.
W latach 2006–2008 współpracował z Działem Rozpowszechniania Muzyki Filharmonii Łódzkiej, propagując muzykę klasyczną wśród dzieci i młodzieży szkolnej.
Od 2009 roku prowadzi klasę gitary w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Jarocinie.
Ostatnimi czasy realizuję swą muzyczną pasję także poprzez zespół. Sinusoidalni to grupa przyjaciół i pasjonatów o szerokim spektrum zainteresowań… nie tylko muzycznych ;)
www.sinusoidalni.pl
Miłośnik przyrody kochający piesze i rowerowe wędrówki , góry, lasy. Jednak jego największą pasją od lat niezmiennie pozostaje GITARA!

Jest to szkoła, która wytycza nowe standardy w edukacji muzycznej, daje możliwość rozwoju na wielu płaszczyznach i pozwala na samorealizację. Wyjątkowa lokalizacja, życzliwość i zaangażowanie wszystkich pracowników powodują, że praca w Konserwatorium to ogromna przyjemność…

W 2004 r. uzyskała dyplom magistra sztuki, specjalność malarstwo, na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie.


W 2008 r. ukończyła studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, na Wydziale Instrumentalnym o specjalności flet. Jest też
absolwentką studiów licencjackich tej uczelni. Wcześniej ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. F. Chopina w Olsztynie: I stopnia – w klasie fortepianu i II stopnia – w klasie fletu.
Pracowała jako nauczyciel fletu w Państwowej Szkole Muzycznej w Nowym Tomyślu. Koncertuje z zespołem Missio Musica oraz współpracuje z zespołami muzyki chrześcijańskiej z Poznania i Olsztyna. Jest autorką 10 indywidualnych wystaw malarskich oraz 16 zbiorowych.
Poprzez swoją twórczość pragnie wielbić Boga i wyrażać jego miłość, która przemieniła jej życie.
Wybrane prace Barbary Kucharskiej eksponowane są czasowo w salach Konserwatorium.

http://barbarakucharska.art.pl/

Trębacz - solista, kameralista, pedagog. W roku 2004 ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną
w Poznaniu w klasie prof. R. Grynia.
Uczestnik wielu kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów takich jak: prof. Markus Würsch (Szwajcaria), prof. James Thompson (USA), prof. Johann Plietzscha (Niemcy), prof. Igor Cecocho i wielu innych.
Od 6 lat związany z Capellą Zamku Rydzyńskiego – Reprezentacyjnego Zespołu Muzyki Myśliwskiej PZŁ.
Od stycznia 2007 roku jest zatrudniony na stanowisku pierwszego trębacza w Teatrze Muzycznym w Poznaniu.
Brał udział jako solista i kameralista w wielu festiwalach muzycznych, jak choćby: Festiwal Muzyczny w Grossräschen, Pałucka Wiosna Muzyczna, Muzyczne Lato w Otwockim Pałacu, czy Festiwal Organowy Św. Anny w Warszawie.
Od 2004 roku rozpoczął pracę pedagogiczną . Obecnie jest nauczycielem w POSM II st. w Poznaniu. Jego uczniowie zdobywają nagrody i wyróżnienia na konkursach.
Oprócz muzyki jego pasją są piłka nożna i pływanie. Lubi podróże, szczególnie te dalekie i spotkania w gronie przyjaciół.

„Konserwatorium zainteresowało mnie przede wszystkim założeniami programowymi. Program,w którym najważniejsze jest rozwijanie pasji u ucznia, a nie pogoń za realizacją założeń. Do tego rekomendacja najlepszych szkół brytyjskich skazuje ten projekt na sukces!”

Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie wykł. Magdaleny Jakubskiej-Szymiec. Brał udział w warsztatach i kursach mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych profesorów, takich jak: J. M. Londeix (Francja), J. Wytko (USA) oraz R. Knop.

Występował jako solista i kameralista na wielu festiwalach i koncertach w kraju i za granicą, m. in. w Szczecinie, Gorzowie Wlkp., Poznaniu, Kole, Mińsku Mazowieckim, Warszawie i Krakowie, a także w Berlinie, Soltau, Dreźnie, Cork, Dublinie, Londonderry, Belfaście, Wilnie oraz Kownie. Grał w big bandach i orkiestrach (m. in. Septet Band, Big Band Akademii Muzycznej w Poznaniu, orkiestra towarzysząca gali Super Circus Sydney).

Obecnie jest nauczycielem saksofonu w Konserwatorium Muzycznym, w Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz w Szkole Muzycznej w Kole. Jest także studentem studiów podyplomowych na kierunku menedżer kultury.

strona: www.adrianmroz.com
Adrian Mróz, urodzony 1988r. w Baltimore - USA, obracając się w różnych sferach muzyki, zaczynał swoją przygodę z gitarą jako samouk, w wieku trzynastu lat. Później przez dwa lata, pod skrzydłami gitarzysty Matta Casey'a, kształcił podstawy swego muzycznego warsztatu. W tym czasie Adrian Mróz stworzył swój pierwszy zespół, preferujący alternatywne brzmienia.
W toku muzycznych eksperymentów utrwalił się projekt RadioZDead, grający w małych klubach w mieście Baltimore, na wschodnim wybrzeżu Ameryki. Równocześnie, będąc u końca edukacji w szkole średniej, uczęszczał do Community College of Baltimore County w klasie Roberta Wintera, gdzie brał udział w kursach takich jak: Gitara Klasyczna, Gitara Rozrywkowa, Kształcenie Słuchu, Ensemble Elektrycznych Gitar, Wokal oraz Muzyczny Biznes i Przemysł nagraniowy.
Po ukończeniu studium oraz liceum, podjął naukę w Poznaniu na Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w klasie gitary pod okiem Bartka Marusika i w 2009 roku otrzymał dyplom ukończenia studiów I stopnia.
Poza Akademią działał aktywnie w zespole punk-rockowym Babayaga Ojo, grając koncerty w całej Polsce. Prowadził także przez rok własne wydawnictwo Voodoo MUSIC, którego nakładem wydał płytę zespołu p.t. "Siła." Wraz z zespołem nagrał także dwa single. Sukcesy zespołu to m. in. wywiady w radiu 98 Rock Baltimore, Polskim Radiu Floryda-Chicago-Nowy York oraz w Niemczech w Rockradio.de. Ponadto Babayaga Ojo wygrała przegląd młodych zespołów w Komornikach. Aktualnie Adrian Mróz tworzy nowy solowy projekt, Bad Salvatore, który zapowiada się bardzo obiecująco.
Nauczanie gry na gitarze rozpoczął od praktyk pedagogicznych pod okiem Rafała Wiśniewskiego, w szkole muzycznej I i II stopnia. W roku 2008 Adrian Mróz założył "Pitolnię", prywatnie udzielając lekcji gry na gitarze elektrycznej i klasycznej. W tym czasie dołączyło do Pitolni około 15 stałych, zadowolonych uczniów, a ponadto pojawiały się osoby, które kształciły specyficzne umiejętności w jednej lub kilku lekcjach. 
W styczniu 2011 r. podpisał umowę z dr Simonem Pittem, dyrektorem naczelnym rady egzaminacyjnej rockschool®. Związku z tym Adrian Mróz jest koordynatorem rockschool® w Konserwatorium Muzycznym oraz przedstawicielem egzaminów rozrywkowych dla całej Polski. 

Ukończyła studia I stopnia na Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w zakresie klasycznych instrumentów perkusyjnych u prof. Jacka Woty. Obecnie jest studentką studiów w zakresie muzyki rozrywkowej w klasie ad. dr Krzysztofa Przybyłowicza. Swoje umiejętności kształciła również grając na fortepianie i flecie poprzecznym. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich kształcąc się m. im. u P. Biskupskiego, T.Łosowskiego, J.Stefańskiego, J. De Hass, J. Torresa, J. Becka, H. Von Moisy. Brała udział w wielu festiwalach takich jak Festiwal Piosenki im. Agnieszki Osieckiej, Crossdrumming i Ladies Jazz Festiwal (Polska), Summer Jazz Festiwal i Pollenalergie (Niemcy). Wraz ze swoim zespołem Nail Quartet zdobyła nagrodę Grand Prix na festiwalu FAMA i główną nagrodę na letnim festiwalu w Pinnebergu. Wykonywana przez nią muzyka obejmuje wiele stylów m.in. jazz, fusion, funk, rock progresywny.

Jej zainteresowania to entomologia, ogrodnictwo, kompozycja i śpiew.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Michała Grabarczyka
i ad. Jarosława Żołnierczyka.
Występowała jako solistka i kameralistka na wielu festiwalach i koncertach w kraju i za granicą,
m. in. w Warszawie, Poznaniu, Toruniu, Bydgoszczy, Tczewie, Łodzi, a także w Berlinie
i Hamburgu. Koncertowała z zespołami i orkiestrami takimi jak: Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Teatru Wielkiego i Orkiestra Teatru Muzycznego w Poznaniu, orkiestra „Le quattro stagioni ”, „Collegium F” oraz Poznańska Orkiestra Kameralna.
Dysponuje również doświadczeniem pedagogicznym- prowadziła klasę skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej im. Witolda Lutosławskiego w Turku.

Piotr Trojanowski - perkusista specjalizujący się w grze na instrumentach perkusyjnych klasycznych oraz zestawie jazzowym. W roku 2010 ukończył Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w klasie perkusji profesora Mariana Rapczewskiego. W trakcie edukacji artystycznej brał udział w wielu koncertach oraz konkursach krajowych oraz międzynarodowych jako solista i kameralista (m. in. konkurs Pendim w bułgarskim Plovdiv). Brał udział w wielu kursach mistrzowskich takich artystów jak: K. Myćka (Polska), M. Klimasara (Niemcy, Polska), Krzysztof Przybyłowicz (Polska), Heinz von Moisie (Niemcy), R. Pusz (Australia) i wielu innych.
Współpracował z wieloma zespołami oraz orkiestrami symfonicznymi takimi, jak: Orkiestra Filharmonii Białostockiej, Orkiestra Filharmonii Rzeszowskiej, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Le quattro stagioni, zespoły muzyczne Rzeszów Klezmer Band, Bakarath.
Od 2010 roku zatrudniony na stanowisku solisty perkusisty w orkiestrze Teatru Muzycznego w Poznaniu. Również od roku 2010 oprócz działalności artystycznej podjął pracę jako pedagog w POSM I st. w Poznaniu, obecnie pracuje też jako nauczyciel klasy perkusji w Poznańskiej Szkole Chóralnej Jerzego Kurczewskiego.

Pierwsze sukcesy wokalne odniosła na gruncie muzyki rozrywkowej. Jest laureatką ogólnopolskich festiwali piosenkarskich. 
Otrzymała między innymi: I nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Poezji Śpiewanej w Limanowej, III nagrodę Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Polskiej „Gama 99” a także wyróżnienia Ogólnopolskiego Festiwalu „Remedium beat” w Świdnicy oraz Festiwalu Piosenki Polskiej w Białymstoku.
Zafascynowana muzyką klasyczną oraz teatrem podjęła studia wokalne w Akademii Muzycznej w Poznaniu, którą ukończyła
z wyróżnieniem w 2007 roku w klasie śpiewu solowego profesora Wojciecha Maciejowskiego.
W latach 2006/2007 była stypendystką Conservatorio di Musica di Santa Cecilia w Rzymie.
W 2005 roku, jeszcze jako studentka, zadebiutowała na scenie Opery na Zamku w Szczecinie partią Lucii w operze „Cavalleria rusticana” Pietro Mascagniego. W tym samym roku zdobyła wyróżnienie oraz nagrodę specjalną Opery Narodowej w Konkursie Pieśni i Arii im. Karola Kurpińskiego.
W 2008 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, gdzie zadebiutowała rolą Czipry w „Baronie cygańskim” Johanna Straussa.
Koncertuje w kraju i zagranicą (Niemcy, Włochy, Finlandia, Hiszpania, Litwa) wykonując zarówno dzieła oratoryjno-kantatowe jak i recitale solowe.
Jej życiową pasją są podróże, kino europejskie oraz literatura.
Jest niepoprawną optymistką i idealistką, która nieustannie próbuje naprawiać świat (z różnym skutkiem…)
 

Blanka Dembosz, urodzona w Krakowie, ukończyła Filologię Polską na Uniwersytecie Jagiellońskim w 2002 roku oraz śpiew solowy w
Akademii Muzycznej w Poznaniu pod kierunkiem prof. Ewy Wdowickiej w 2009 roku.
Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Charlotte Lehmann i Roberta Nakonecznego. Jest laureatką III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Iuventus Canti 2009 (Vrable, Słowacja).
Posiada w repertuarze muzykę różnych epok, od baroku po utwory współczesne. Dokonuje prawykonań utworów polskich kompozytorów oraz polskich prawykonań dzieł kompozytorów zagranicznych. Brała udział w Festiwalu Poznańska Wiosna (polskie prawykonanie utworu Dykyrion Juliety Szewach) w Festiwalu Muzyki Improwizowanej FRIV w Poznaniu oraz w festiwalu Soundscreen w Bydgoszczy. Występowała m.in. z Orkiestrą Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej i zespołem muzyki improwizowanej KakofoNIKT.

Studia wokalne i tytuł magistra sztuki w Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Studia mistrzowskie we Frankfurcie n/M i w Berlinie.
Udział w Konkursach wokalnych: Sofia, Krynica, Nowy Sącz, Bytom.
Nagrania dla Polskiego Radia i TV.
Kontrakt w Operze Królewskiej w Brukseli oraz nagrania archiwalne dla EMI w Londynie.
Debiut sceniczny w Teatrze Wielkim w Łodzi w roli Leńskiego(Eugeniusz Oniegin), angaż w Teatrze Wielkim w Poznaniu.
Liczne koncerty i recitale min. w Berlińskiej Filharmonii .
Stałe angaże oraz gościnne występy w teatrach Niemieckich min: Lipsk, Erfurt, Berlin, Würzburg, Plauen, Stralsund…
Gościnne występy w Holandii, Czechach, Szwajcarii, Monaco, Francji, Grecji, Austrii i Chinach. Współpraca z Berliner Rundfung.
Gościnne występy na Festiwalu Środkowej Europy.
Coroczne występy na Festiwalu Wagnerowskim w Bayreuth.
W dorobku ponad 20 partii operowych, operetkowych i musicalowych (m.in.: Tamino, Nemorino, Belmonte, Leński, Lajonel, Edwin, Simon), msze, kantaty, oratoria, arie koncertowe i cykle pieśni.
Dwie płyty z muzyką klasyczną : cykl pieśni Brahmsa oraz opera P.Czajkowskiego „ Joanna Darc ”.
Koncerty i nagrania z popularną muzyką klasyczną i pop.

Dziennikarz i recenzent muzyczny (związany m.in. z Telewizją WTK, Radiem Emaus), konferansjer (współpracuje m.in. z Filharmonią Poznańską im. T. Szeligowskiego). Laureat konkursów recytatorskich (m.in. Grand Prix im. M. Kotlarczyka w konkursie dla aktorów Verba Sacra). Od 2010 roku dramaturg Teatru Nowego im. T. Łomnickiego w Poznaniu. Założyciel i dyrektor Festiwalu Polskie Camino de Santiago. Dyrygent i kierownik artystyczny Orkiestry Kameralnej l`Autunno. Zespół pod jego dyrekcją zwyciężył w konkursie Nowe Sytuacje w ramach XIX Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Malta oraz w konkursie Telewizji Polskiej Dolina Kreatywna. Orkiestra występowała m.in. z  Electric Light Orchestra oraz rockowym wokalistą Serjem Tankianem. Muzycy wspólnie odkrywają również zapomniane dzieła twórców związanych z Poznaniem, a w ramach projektu Tatrzańskie prezentują panoramę muzyki związanej z Tatrami. 
www.afbanaszak.pl

Magister muzykologii, zatrudniona w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. M. Karłowicza, posiada stopień nauczyciela dyplomowanego.
Dysponuje wieloletnim doświadczeniem pedagogicznym. Opracowany przez nią program nauczania historii muzyki oraz literatury muzycznej zawarty jest w skryptach oraz "Notatkach
z lekcji" jej autorstwa, przeznaczonych dla uczniów.
Uczestnik wielu kursów, konferencji i szkoleń, m.in. Seminarium dla nauczycieli – Tańce średniowiecza i renesansu - Warszawa 2002, Ogólnopolska Konferencja Metodyczno – Naukowa – Muzyka XX wieku, Poznań 2005, Międzynarodowa Konferencja Naukowa Musica practica, musica theoretica, Poznań 2007.
Wakacje spędza w górach i nad morzem, kocha psy. Kolekcjonuje śnieżne kule z różnych stron świata. Realizuje marzenia – nie tylko swoje :-), obecnie marzy jej się lot sterowcem.
"Z Konserwatorium Muzycznym w Poznaniu związałam się, ponieważ zaciekawił mnie inny system nauczania, niezwiązany z wytycznymi Ministerstwa Kultury. Świeższe i bardziej uniwersalne podejście do teorii muzyki stanowi dla mnie miłe urozmaicenie i możliwość dalszego rozwoju zawodowego."

Mikołaj Rykowski - jest teoretykiem i instrumentalistą (specjalizacja: klarnet). W latach 2009-2011 był beneficjentem Grantu Promotorskiego Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, dzięki któremu na Wydziale Historycznym UAM w Poznaniu powstała praca doktorska pt. Harmoniemusik – estetyczny i społeczny fenomen w kulturze muzycznej Europy Środkowej w XVIII i w pierwszej połowie XIX wieku. Podczas badań (w Polsce prowadzonych w klasztorze o.o. Paulinów na Jasnej Górze), wykonawca projektu zdobywał wiedzę teoretyczną oraz umiejętności praktyczne w czeskich, morawskich, niemieckich, węgierskich i wiedeńskich środowiskach muzycznych. Mikołaj Rykowski jest także członkiem Internationale Gesselschaft für Erforschung und Förderung der Blasmusik. Uczestniczył w konferencjach muzykologicznych (m.in. Northfield - USA i Echternach w Luxemburgu) i festiwalach muzycznych organizowanych przez tę instytucję (IGEB).

Autoreferat pracy doktorskiej do pobrania.

Absolwent Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu. Konserwatorium Muzyczne nie tylko pomogło mu w rozwoju pasji, czyli grze na wiolonczeli, ale stało się również inspiracją do napisania pracy magisterskiej dotyczącej systemów oceniania pracowników w mikro- i małych przedsiębiorstwach.
Będąc asystentem dyrektora stale poszukuje usprawnień w zarządzaniu Konserwatorium Muzycznym w wielu płaszczyznach. Równolegle pogłębia swoją wiedzę z dziedziny zarządzania zasobami ludzkimi pisząc doktorat w katedrze Pracy i Polityki Społecznej na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu.
Chwile wolne poświęca na śpiewanie w chórze i spotkania z licznymi znajomymi. Uwielbia góry, poezję ks. Twardowskiego i historię.

 

Dossiér w przygotowaniu