Pierwsze sukcesy wokalne odniosła na gruncie muzyki rozrywkowej. Jest laureatką ogólnopolskich festiwali piosenkarskich. Otrzymała między innymi: I nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Poezji Śpiewanej w Limanowej, III nagrodę Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Polskiej „Gama 99” a także wyróżnienia Ogólnopolskiego Festiwalu „Remedium beat” w Świdnicy oraz Festiwalu Piosenki Polskiej w Białymstoku.
Zafascynowana muzyką klasyczną oraz teatrem podjęła studia wokalne w Akademii Muzycznej w Poznaniu, którą ukończyła z wyróżnieniem w 2007 roku w klasie śpiewu solowego profesora Wojciecha Maciejowskiego.
 W latach 2006/2007 była stypendystką Conservatorio di Musica di Santa Cecilia w Rzymie.
W 2005 roku, jeszcze jako studentka, zadebiutowała na scenie Opery na Zamku w Szczecinie partią Lucii w operze „Cavalleria rusticana” Pietro Mascagniego. W tym samym roku zdobyła wyróżnienie oraz nagrodę specjalną Opery Narodowej w Konkursie Pieśni i Arii im. Karola Kurpińskiego.
 W 2008 roku rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, gdzie zadebiutowała rolą Czipry w „Baronie cygańskim” Johanna Straussa. Koncertuje w kraju i zagranicą (Niemcy, Włochy) wykonując zarówno dzieła oratoryjno-kantatowe jak i recitale solowe.

Prowadzi warsztaty z emisji głosu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza oraz w Konserwatorium Muzycznym w Poznaniu.

Jej życiową pasją są podróże, kino europejskie oraz literatura. Jest niepoprawną optymistką i idealistką, która nieustannie próbuje naprawiać świat (z różnym skutkiem…).
 

Urodził się w 1950 roku w Legnicy. Ukończył Wydział Wokalno – Aktorski wrocławskiej Akademii Muzycznej. Habilitował się
w PWST w Krakowie i przez szereg lat był docentem w Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Zanim stał się amantem operetkowym, z wielkim powodzeniem grał romantycznych kochanków w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, w którym to w sezonie 1976/1981 wystąpił w szesnastu premierach.
Występując w Teatrach Muzycznych we Wrocławiu, Gdyni, Warszawie, Krakowie był oklaskiwany przez publiczność w takich spektaklach jak: „Kraina uśmiechu”, „Księżniczka czardasza”, „Wesoła wdówka”, „Wiktoria i jej huzar”, „Noc w Wenecji”, „My Fair Lady”, „Me and my girl”, „Huśtawka”.
Po tym jak wiosną 1989 roku przyjechał do Poznania wyreżyserować musical „Gigi”, 1 września objął dyrekcję Teatru Muzycznego w Poznaniu.
W ciągu dwudziestu lat wystąpił w prawie pięćdziesięciu operetkach, musicalach, komediach muzycznych i farsach. Były to m.in.: „Skrzypek na dachu”, „Zorba”, „Hello Dolly”, „My Fair Lady”, „Me and my girl”, „Kraina uśmiechu”, „Księżniczka czardasza”, „Wesoła wdówka”, „Wiktoria i jej huzar”…
W latach osiemdziesiątych zagrał w dwóch filmach Romana Załuskiego: „Rdza” i „Wściekły” oraz w filmie Pawła Komorowskiego – „Misja”. Wystąpił również w Spektaklu Teatru Telewizji – „Rozmowy zmarłych”.
Od połowy lat osiemdziesiątych jest zapraszany do teatrów muzycznych w Polsce również jako reżyser. W dorobku reżyserskim ma ponad 100 tułów operetek, musicali, bajek i koncertów.
 

Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Kierownik chóru Teatru Muzycznego w Poznaniu, aranżer, kompozytor, dyrygent. Pracuje również w macierzystej uczelni. Z Teatrem Muzycznym w Poznaniu współpracuje od 1996 r., jako kierownik chóru od 2001 r.  
Pracę z muzyką teatralną rozpoczął w 1995 r., komponując i aranżując muzykę do młodzieżowego musicalu „Matura z polskiego” (reż. S. Chondrokostas), wystawionego w Teatrze Dramatycznym im. A. Wegierki w Białymstoku.

Jest autorem muzyki do szeregu spektakli muzycznych, będących w repertuarze Teatru Muzycznego (bajka muzyczna Pinokio /2002/, musical Piękna i Bestia /2004/, Pchła Szachrajka /2005/ - współautor), a także Teatru Animacji w Poznaniu (Moje – nie moje /2007/) i Teatru Dramatycznego im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze (Pinokio /2000/).

Zaaranżował musicale „Jedzie Rewizor”, „Bal z Szekspirem”, oraz wiele utworów wykorzystywanych w formach koncertowych. W jego dorobku jako kierownika muzycznego, oprócz wymienionych kompozycji i aranżacji własnych znajdują się spektakle „Ania z Zielonego Wzgórza”, „Piosenki stare, jak świat”, „Błękitne Anioły Białego Ekranu”. Jako kompozytor i aranżer współpracuje z orkiestrami i chórami z Poznania, a także rodzinnego Białegostoku.

Pod kierownictwem Michała Łaszewicza zespół Chóru Teatru Muzycznego w Poznaniu oprócz codziennej pracy artystycznej bierze udział w wydarzeniach kulturalnych Poznania i regionu. Współpracował m. in. z teatrem „Wierszalin” z Supraśla, biorąc udział w spektaklu „Bóg Niżyński” w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Malta” w Poznaniu oraz Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy.

Prywatnie interesuje się historią II wojny światowej, historią Poznania i Wielkopolski, w szczególności fortyfikacjami, architekturą i urbanistyką.
 

Pedagog prowadzący „Podstawy tańca klasycznego” w Niepublicznym Policealnym Studium Musicalowym w Poznaniu. Tancerka Teatru Muzycznego w Poznaniu. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej – Lipczyńskiej w Poznaniu. Ukończyła studia wyższe na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie na specjalności pedagogika baletowa.

tancerz Teatru Muzycznego w Poznaniu, absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej – Lipczyńskiej w Poznaniu. Współpracował z Operą na Zamku w Szczecinie. Odbył tournee artystyczne m.in. ze spektaklem „Dance Fever” (Niemcy, Szwajcaria), „Best of Musicals” (Niemcy) oraz Johann Strauss Orkiestra i Balet (Chiny). Jest autorem choreografii do spektaklu „Sceny z Życia smoków” - bajki realizowanej w Teatrze Muzycznym w Poznaniu. Współpracuje z Agencjami Artystycznymi: „Niedźwiedź” (Poznań), „Pro Musica” (Wrocław), PR A EM (Poznań) oraz Szkołą Tańca i Baletu Fouette (Poznań). Ponadto jest absolwentem Wyższej Szkoły Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu o kierunku pedagogika mediów i animacja kultury.

Poznanianka. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie – Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. Od 1992 związana z teatrami poznańskimi: najpierw z Teatrem Polskim a od 2005 roku z Teatrem Muzycznym. Współzałożycielka Studia Teatralnego Blum.
Jej ulubiona forma teatralna to musical. Dobrze czuje się także w gatunkach komediowych, jak np. farsy. Szczególne miejsce w jej pracy artystycznej zajmuje działalność dla dzieci i młodzieży.
Ważniejsze nagrody:
Stypendium dla Młodych Twórców – Nagroda Artystyczna Miasta Poznania 1994
I Nagroda na II Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Estradowej – Warszawa 2002
Atest Korczak 2007 – Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Warszawie

– absolwent wydziału aktorskiego PWSFTv i T w Łodzi z roku 1984 . Uczeń Jana Peszka. Za swoich „mistrzów” uważa także Ewę Mirowską i nieżyjących już: Michała Pawlickiego oraz Bogusława Sochnackiego.  

Zanim trafił do Poznania „szlifował deski” teatrów w Legnicy, Gnieźnie, Bydgoszczy i Szczecinie. Przez nieco ponad 20 lat, zagrał w blisko 100 inscenizacjach. Pankracy
w „Nieboskiej komedii”, Żiwago w „Doktorze Żiwago”, Albin w „Ślubach panieńskich”, Kreon w „Antygonie’, Toulon w „Czerwonych Nosach” czy Chudogęba w „Wieczorze trzech króli” wytyczają kierunki jego drogi artystycznej.

Od 2002 roku związany jest z Teatrem Muzycznym jako aktor i asystent dyrektora do spraw artystycznych. Tu zagrał w ponad 20-tu tytułach. Od tego samego roku datuje się jego współpraca z Eksperymentalnym Teatrem Operowym Elżbiety Arsso-Cwalińskiej i udział w spektaklach: „Aknebungi”, „Vibrant desire”, „Love and the Grass”, „The total luxury” oraz „Sexyfaces” – wszystkie w ramach kolejnych edycji festiwalu teatralnego Malta.

Ostatnie pięciolecie, to najdynamiczniejszy okres w jego życiu zawodowym. Do wymienionych dokonań należy dodać, wspólnie z Dorotą Latour, reżyserię widowiska plenerowego „Mars, Koziołki, Wenera i budżetowa afera” z okazji 750-lecia lokacji Poznania, a także samodzielne reżyserie tekstów Jacka Kowalskiego „Cesarski ciach”, oraz „Szopka dominikańska.

_Mikołaj Rykowski - jest teoretykiem i instrumentalistą (specjalizacja: klarnet). W latach 2009-2011 był beneficjentem Grantu Promotorskiego Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, dzięki któremu na Wydziale Historycznym UAM w Poznaniu powstała praca doktorska pt. Harmoniemusik – estetyczny i społeczny fenomen w kulturze muzycznej Europy Środkowej w XVIII i w pierwszej połowie XIX wieku. Podczas badań (w Polsce prowadzonych w klasztorze o.o. Paulinów na Jasnej Górze), wykonawca projektu zdobywał wiedzę teoretyczną oraz umiejętności praktyczne w czeskich, morawskich, niemieckich, węgierskich i wiedeńskich środowiskach muzycznych. Mikołaj Rykowski jest także członkiem Internationale Gesselschaft für Erforschung und Förderung der Blasmusik. Uczestniczył w konferencjach muzykologicznych (m.in. Northfield - USA i Echternach w Luxemburgu) i festiwalach muzycznych organizowanych przez tę instytucję (IGEB).

_Jest absolwentem Poznańskiej Szkoły Talentów oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Pokorskiego.

Pionierskie doświadczenia w zakresie zarządzania i organizacji zajęć edukacyjnych zdobywał w rodzinnej Szkole Języka i Literatury im. Williama Whartona w Bydgoszczy, działając jako jej menadżer. Szkoła ta – jako druga po Krakowie – otrzymała już w 1996 roku licencję na nauczanie języka angielskiego Metodą Callana, dziś niezmiernie popularną, ale w końcu lat 90-tych nie bez trudu wprowadzaną w środowisko filologów angielskich. Szkoła – będąc ośrodkiem krzewienia literatury i kultury nie tylko krajów anglojęzycznych – dwukrotnie gościła zamieszkałego w Paryżu amerykańskiego pisarza Williama Whartona (autora m.in. „Ptaśka”).

W latach 1999-2007 Mateusz Słojewski stale zamieszkiwał w Szwecji, łącząc działalność koncertową, pedagogiczną i menadżerską.
Jako menadżer i współorganizator, ale przede wszystkim wykonawca - m.in. z własnym duetem  "Duo Polonaise" uczestniczył w ponad setce koncertów w Szwecji i innych krajach europejskich, zbierając szereg doświadczeń i obserwacji na temat mechanizmów działających w sferze kultury.

W latach 2001-2006 przeprowadził reorganizację orkiestry miejskiej Varbergs Symfoniorkester, poszukując kompromisu pomiędzy koniecznością otwarcia orkiestry na ruch amatorski, a potrzebą przygotowania i wykonania atrakcyjnych koncertów na wysokim poziomie artystycznym.

Pracował jako pedagog oraz na stanowisku zarządzającego projektami dla Wydziału Kultury miasta Varberg.
Posiada szwedzkie wykształcenie w zakresie zarządzania i realizacji projektów oraz administracji samorządowej (Högskolan i Halmstad).

Otrzymał nagrodę kulturalną dziennika Hallands Nyheter za rok 2003, nagrywał dla radia i telewizji, współpracował z Teatrem Wielkim w Poznaniu.
Regularnie uczestniczy w festiwalach, targach i imprezach muzycznych. Brał udział w „Cello Meisterkurse und Konzerte” organizowanych przez Kronberg Academy w Niemczech, odwiedza też Musikmesse Frankfurt.

Od 2007 prowadzi Konserwatorium Muzyczne w Poznaniu.

W latach 2009-2011 Mateusz Słojewski był pomysłodawcą i koordynatorem europejskiego projektu dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej DG Edukacja i Kultura: „Międzynarodowa Orkiestra Symfoniczna Grundtviga” (IGSO – International Grundtvig Symphony Orchestra), partnerstwa z konserwatoriami w Finlandii, Hiszpanii i na Litwie, którego łączny budżet wyniósł ponad 100.000 EUR. Celem projektu było stymulowanie osób dorosłych (od 16 lat) do wspólnego muzykowania, podnoszenia umiejętności i własnej samooceny, kreatywnego spędzania wolnego czasu, podnoszenia świadomości europejskiej i walki z ksenofobią. Odbyło się to w formie sesji prób i koncertów orkiestry, która odwiedziła wszystkie kraje partnerskie dając sześć koncertów symfonicznych i szereg towarzyszących koncertów kameralnych. W Poznaniu sesja IGSO odbyła się w maju b.r. i została wsparta m.in. przez Uniwersytet Przyrodniczy, którego studenci wzięli udział w koncertach i wyjeździe do Wilna, na trasie koncertowej znalazła się również Kolegiata w Środzie Wielkopolskiej dzięki zaangażowaniu Burmistrza i Wydziału Kultury tego miasta.

Obecnie kontynuuje pracę w Konserwatorium, łącząc ją z funkcją Przedstawiciela Rady Brytyjskich Królewskich Szkół Muzycznych (The Associated Board of the Royal Schools of Music) w Polsce, promując na arenie ogólnopolskiej ten wypróbowany w 80 krajach Świata międzynarodowy program nauczania muzyki.

Wakacje spędza najchętniej w Chorwacji. Uwielbia podróże, kuchnie świata, czerwone wina, literaturę i dobre kino. Jest miłośnikiem zwierząt.